艺术应该是从生活中自然弥漫出来的，它是生活的一部分，作品里的表达只有和自己的生命体验相关，才有它存在的意义。即便是日常的些小琐碎，依然有时间的温度与质感。绘画，实在是非常幸福的一件事，它不仅留存我的记忆，也在时刻滋养着我的生活。同时，在记忆之外，绘画可以让我得以尽情的想象，得以呈现我的梦想。——白瑜

时光

　　白瑜的画面有些冷冷的，纵使主角是妙龄佳人，底色用了暖黄。她爱黑灰色调，女子面色略忧郁或疏离，不是那种柔媚或艳丽。

　　是的，白瑜是女画家里审美比较重口的，喜欢大气带深度的美，细腻可以柔情可以，但是不要过分的小资和唯美调子。用她的画讲，就是要超越那种“女人的艺术”，所谓女人的艺术，也许就是那种甜腻的甜点味儿。她有意却又极其自然地呈现了另一种女性美。

　　她近期在画《时光》系列。清一色都市女郎。有她或者朋友的影子。白瑜的时光，是舒缓的，清雅的，带点冷漠的忧伤，有些孤独，但是很舒适，静静的。

　　用姜晓文的话说，这是白瑜更加关照自我的呈现。更加注重自我的内心感受和瞬间体验。也是艺术最初与最终要达到的状态。他喜欢她现在的作品，更加放松，更接近自己。

　　白瑜近两年在艺术圈很活跃，她的这种画法和调性很引人注目，不管油画审美和国画审美上，都占了优势，国画家认为她的韵味足；油画家认为她造型独特。这不是有意的讨好，她油画基础扎实，又酷爱中国文化，骨子里兼有当代人的新鲜念头，于是便有了她数样兼美的水墨人物画。她说，其实她画的很慢，想的时间总比画的时间多。不光前期思考，在下笔的时候也慢，画出一部分，就会费力思考，下一部分该怎样最完美的承接，于是，一幅画下来花很多时间，她并不着急，所以，作品出来总是连贯的、从容的。

　　白瑜的画面当代感很强，但是她却是非常重视传统和思想深度的。她不喜欢浮夸的东西，她爱大气和深刻，习字曾练习黄庭坚。但是，古典的优雅同样诱惑着她。下一步，她在想，怎样在《时光》系列加入更中国的元素，比如青花。将青花融入她的都市美女系列，怎样不显突兀。她思索着达成的途径。

文/刘爽

变化

　　白瑜有求变的天性。

　　就像她对几年如一日走同一条路线上班表示不满，力图寻求改变。就像她的作品，从最初学院派的正统规矩，到后来的关于宗教与人性探索，再到目前的自我关照。

　　她的变化很成体系，并认为是自然的过度。生活和阅历在变，作品毫无疑问会不同。

　　起初也画过花鸟，后来喜欢了人物。画藏族的小喇嘛，因为去到藏地，被宗教打动。尤其十几岁的孩子，对于宗教和她一样懵懂，却内心深处甘愿接受召唤。是一种感觉和潜意识。她有意画那些孩子，在探求的路上，模糊他们的性别，她想，宗教是纯净的神圣的忽略性别的。和别人的藏地人物不同，她的作品里更多的是诗性。再到后来的都市美人，路子更靠近内心，也更和之前不同。

　　也许之后，会因阅历而有别的改变。但，这正是她甘之若饴的追求。