对于中国画的理解与认识，这个内容范畴非常广泛，我们几乎每天做得大部分都是与国画有关的事，但是真的让我们把中国画说清楚，这并不容易，平日里我们都是从一个点或一个具体的问题进行展开讨论，很少去梳理总结这些零碎的心得体会，通过这次研讨会，我会把梳理与归纳作为一个长期的功课去做。

　　对于中国画的理解自古就有许多不同的阐述，我结合自己在国画创作中的体验，谈谈自己的感受。

　　中国画的绘画材质具有特殊性，宣纸，水墨这些具体的工具材料，作为一种媒介和传达信息的载体，利用它更好的为自己服务，找到适合表达自己情感的工具，是每个画家在绘画之前都要面临的问题，了解这些材质的属性是非常重要的，也就是绘画之前的案头功夫。西方的扬凡爱克兄弟自己本身是优秀青年油画家，同时他们发明了油画的调油技术，至使油画作为独立画种在欧洲画坛上流行。对于中国画绘画材料的独特性，发挥出它的优势，尤其是中国画的笔墨纸砚它本身就是一种有效的文化识辨符号。工欲善其事，必先利其器，掌握工具，驾驭工具，发挥工具最大的特性是绘画不可割舍的基本功课。

　　绘画是纪录心灵成长的过程。每个画家因为不同的生活经历，所接受的文化背景，学识学养不同，它都在作品中能够真实的体现出来。一幅作品的形式表达，内容表达，都反映出一个画家的综合素养与气质，画家与画家之间因为个人经历不同，绘画风格也迴异，如八大笔下的动物孤傲冷眼，齐白石笔下的动物却是可爱生机勃勃。包括一个画家个体也随着时间的发展，各个阶段的画面气息也差别很大，周思聪绘画的一生，每个阶段的作品都是她生命状态的体现，早期的写实到变形，从重大题材到平凡生活的关注，从表现生活到感悟生命都是她心灵成长的纪录，一个画家的画面形式不可能是一成不变的，每个生命阶段对生活都会有新的认识与体验，我们用笔墨的语言形式纪录下来，这些画面就是记录心灵成长轨迹的影像。

　　在创作中每个阶段都会遇到困惑，我在以西藏人物为题材创作的时候，到藏区去采风，蓝天白云下高原人的服饰，肤色，形象，他们的特有的气质，我相信能够打动任何一个画家。视觉冲击力太强了，不由自主的就想去画他们，但是创作一段时间以后，发现自己缺乏对藏区深层次的了解，表达的只是视觉冲击后的客观再现。李伯安画出了属于自己对西藏的感受，尽管真正的藏民没有他笔下那么苦涩，原始，艰辛。但他有自己对西藏的理解，或者说他心中有一个自己的西藏，由此而形成一套自己的绘画体系。那么我怎么去表现西藏？在对这个题材的创作中，描绘他们的形象特质，以自己的眼光和内心感受去把握理解他们的精神世界。在创作出一批作品后，我逐渐发现自己不是很清晰，不能构造一个关于自己的“西藏”。对于西藏，我只是被她的外面貌所打动，我没能够真正走进他的内心世界，对我而言，他还是一个“异域”。邢老师刚才说，希望每位画家都能找到自己心中的故乡，我想西藏不是我地理意义上的故乡，更不是我心中的故乡。我应该有自己的内心的“故乡”。

　　作为一个女性，我最多的是女性朋友，她们的内心世界我更容易了解，她们的生活状态更让我感到亲切，在她们的身上我也看到了自己，她们的内心世界与我是共通的，她们的情绪也是我自身的体会感受。我想我应该纪录这些东西，这才是真实的，她们的困惑，喜悦，无奈，幸福，这些我能够深切感受得到的，也是我自身的生活与体验。在关注女性题材的创作中，我希望自己能够站在一个超越自我性别的角度去观察女性世界，能够去表达出我所生活的这个时代背景下生活的典型与本质，避免单纯留恋自我性别的体验，使作品的视角越变越窄，这是我一直努力追求的东西。

　　对于作品的时代性，我想我生活在时光中，时光会给我许多的感受。同时我不断警醒自己，跳出自己的性别的局限，以一个旁观者的角度审视女性的生活。我以自身的体验和旁观者的感受来看待我的创作对象，在这个时代中，女性的世界无比精彩，它不同于任何时期的女性的外在的和内在的精神世界。只要能够真诚的面对和再现我的自我感受和我旁观后的思考，就应该能找到我自己的“时代感”。